2021年7月，由中國藝術家張贏羽所作的科幻航空數字藝術作品《藍天雄鷹“紅色33號”》于迪拜首發。
作品描述了一架轟炸機從航母起飛，由低空突防進入某國沿海城市，準備對侵略地球的外星殖民者實施精確晝間打擊。看著這個畫面，我們在感受到未來科技的冰冷感的同時，似乎還感受到了飛機上的紅色革命元素帶給我們的炙熱溫度。
這種懷舊感與未來感的碰撞，其實就是近年大熱的“復古未來主義”。
· 張贏羽 《藍天雄鷹“紅色33號”》
01 過去VS未來 什么是復古未來主義？
什么是“復古未來主義”（Retro-futurism）？
不要被各種“主義”嚇到，我們可以用拆字游戲來理解。“復古”，重現過去的東西；那么“復古未來”，就是把過去的未來再呈現一遍。更通俗一點，就是再回顧一下以前是怎么幻想未來的，然后把這些想象再融入到當下的生活中。
再來一版學術界的解釋：“復古未來主義”最初指的是當代藝術中對早期未來主義風格的描繪，其在設計、時裝、音樂、電影和游戲等方面也均有涉及。
·Andrey Tkachenko 復古汽車想象插畫，經典復古的汽車造型加上一些Andrey的個人想象
對藝術創作領域的“復古未來主義”理解，還要從未來主義說起。“未來主義”是20世紀初出現于意大利，隨后流行于俄、法、英、德等國的一個現代主義文學藝術流派。
藝術創作領域的復古未來主義被認為是在時代的變遷當中，主張回首過去對未來的想象。藝術家們的這些奇思妙想通過他們的各種藝術表達，來讓我們看到過去曾想象的畫面。在這類藝術創作中，我們不僅能感受到復古的氣息，還能感受到前瞻的表達和未來感給我們帶來的視覺震撼。
·在盧浮宮庭院內舉辦的時裝秀，利用由白色霓虹燈和玻璃搭建的走秀舞臺，營造了一個復古與科技感碰撞的空間
02 懷舊與未來的碰撞 感受
無論是從意識形態、精神內核，還是外在美學特征，復古未來主義我們可以從各個方面有所窺見。
游戲美術
《賽博朋克2077》、《輻射4》等游戲大作，讓人們在體驗爽快游戲性的同時，仿佛親身走進了一個充滿復古未來主義元素的世界之中。
·《輻射4》官方藝術概念圖，代表20世紀50年代美國潮流的戰前女士服裝
·《輻射4》官方藝術概念圖，充滿冷戰時期科學幻想的動力裝甲
·《輻射4》官方藝術概念圖，流線型建筑室內設計
《輻射4》的背景設定在核爆后的廢土世界，整體的游戲美術有濃濃的20世紀50年代的美國風格。而事實上，20世紀50年代是美蘇冷戰時期，美國人民也確實處在核戰的陰影下，透過在游戲內四處可見的充滿冷戰時期科學幻想的建筑和裝備，我們可以看到那個科幻黃金年代對未來的科學幻想。
·《賽博朋克2077》藝術概念圖，游戲內常見的東亞風建筑
·《賽博朋克2077》藝術概念圖 ，游戲中雜亂的市集，仿佛讓我們看到了上世紀80年代的香港
·《賽博朋克2077》藝術概念圖 ，充滿科技元素的未來城市，也能看到這種帶有上世紀末的都市風格的城市角落
《賽博朋克2077》作為一款開放世界的RPG游戲，傳達了一種對未來科技持悲觀態度的“科技淪陷”觀念，在高速發展的高科技時代下，人們卻依舊過著低品質的生活。
但是在這些充滿未來科技感的場景設計中，我們依然能看到現實世界中特定年代的美術元素。游戲內的“沃森區”就是一個格外受亞洲元素啟發的區域 ，看看這些藝術概念圖，我們仿佛又回到了上世紀80年代那燈紅酒綠的香港。
繪畫藝術
說完游戲，我們再來看看這些插畫，它們是不是也能進一步幫助你去理解何為復古未來主義呢？
·Steve Scott插畫作品，用色彩疊加和平涂的繪制模式跟充滿未來感的建筑風格相結合，讓我們感受到一股復古未來主義的氣息
·Steve Scott插畫作品，充滿復古風格的配色與畫面內的解構式建筑相融合
·Steve Scott插畫作品，呈現一股上世紀印刷海報的質感，但是畫面內容是未來科技感的瑜伽鍛煉
這位來自倫敦的商業插畫師Steve Scott的作品的整體畫面讓我們感受到了屬于上世紀的陳舊風格，而畫面人物多出現在充滿現代氣息的都市樓宇間，表現的也都是現代都市生活中的場景。這位插畫師似乎想表達上世紀的人們對于人工智能、虛擬現實等未來科技與人類生活日益密切的想象。
·Tishk Barzanji 的作品，運用復古的色彩搭配，讓我們感受到一股舊時代感
·Tishk Barzanji 的作品，體會打破時空的未來感
·Tishk Barzanji 的作品，復古的配色與打破時空的建筑設計相結合
這一位也是來自英國的插畫師，Tishk Barzanji的畫作通過打破時空的界限，以及利用復古的色彩搭配來創造一個復古感與未來感相結合的空間。
作品所涵蓋的是關注人的焦慮與懷疑的理念，而延伸到畫面外沒有邊界的空間，則將這些夢幻的畫面表現得更加沉重。墻壁、樓梯和不可能的建筑構造也讓我們感受到了Tishk Barzanji對人們日益趨于封閉的內心的暢想。
服裝設計
服裝上的復古未來主義應用，往往體現在設計師對過去與未來之間穿梭的迷幻感，這種復古情懷與未來幻想的碰撞賦予服裝設計新的活力。
·身著Jackie Kennedys裝扮的模特們的皮膚被覆蓋上不同的顏色，像太空船上的外星人空姐
·Moschino 秀場，模特身著復古的糖果配色服裝走在“宇宙飛船”中
·“第一夫人”Jackie Kennedys
看著這些像是外星人化身為Jackie Kennedys的形象行走在飛船甲板上的模特們，我們似乎看到了20世紀60年代的美國人民對未來宇宙的天馬行空的想象。實際上，Jackie Kennedys 和外星人之間的傳言一直有在流傳，而服裝設計師用這些陰謀論譜寫了一個精彩的穿越故事。
·ANAÏS JOURDEN品牌衣服，復古的連身裙款式與新潮的揉皺效果設計之間的碰撞
· ANAÏS JOURDEN品牌衣服，極具未來感的銀色布料與1920年代的呈45度角的材料裁剪方式呈現出了復古未來主義風格
這個系列的衣服第一眼看上去是不是覺得很運動風？實際上這是設計師在用復古未來主義的思路對服裝進行闡釋，之所以和運動風格結合，是因為1990年代的貼身式剪裁意味著宣示、尋找和表現自己身體獨特曲線的自由。
·《賽博朋克2077》藝術概念圖
復古未來主義作為一種主張回溯過去人們對于未來的看法的社會思潮，逐漸蔓延至設計領域,成為了一種設計理念。小編為這類懷舊感和未來感相結合的藝術風格而感到沉醉不已，你們看到這些作品是否有一樣的感受呢？
